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10 canciones emo que en realidad son bastante «pesadas».


2022-03-14 Dejar un comentario

 

El emo es, por supuesto, el más emocional de los géneros. Desde los grandes como My Chemical Romance hasta los defensores contemporáneos del sonido como Ice Nine Kills, los grupos emo siempre han interpretado música caracterizada por la angustia emotiva y la franqueza lírica.

 

Pero cuando se trata de su música, la crítica de los amantes del rock y el metal es que las cosas se vuelven demasiado ñoñas, sin suficiente crujido en los instrumentos para equilibrar la desesperación poética. A veces, puede ser así, pero también las bandas emo pueden ser muy duras, y tomar influencia de algunos de los actos más grandes y pesados del metal.

 

Para celebrar la conexión del emo con el lado más pesado del rock y el metal, hemos elegido 10 canciones emo que son realmente pesadas y brutales para que las disfrutes ….

 

My Chemical Romance, “Our Lady of Sorrows”

 

Antes de conquistar el mundo como abanderados del emo de mediados de la década de 2000, los primeros años de My Chemical Romance se caracterizaban más por las influencias metálicas de la banda. Un ejemplo: «Our Lady of Sorrows«, tomada del LP de debut I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, muestra a los cuatro miembros en su forma más cruda. Las voces de Gerard Way, en particular, están a la altura de algunas de las más desgarradoras que el vocalista de MCR ha hecho, y sus gritos demoníacos llevan a «Our Lady of Sorrows» a una conclusión desgarradora.

 


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Escape the Fate, “The Guillotine”

 

La primera de una serie de canciones de Escape the Fate titulada «The Guillotine» (hay cuatro en total, la última de las cuales fue interpretada por el nuevo grupo del ex líder Ronnie Radke, Falling in Reverse), este corte del muy querido LP de 2006 Dying is Your Latest Fashion está lleno del tipo de riffs y breakdowns que se asocian más a menudo con el metalcore que con la escena emo.

 

Esos momentos metálicos oscilan con las cualidades más melódicas de Escape the Fate, ya que Radke salta entre el canto sacarino y los gruñidos ásperos, mientras que las guitarras de Monte Money y Omar Espinosa ofrecen un shredding impresionante.

 

 

 

 

The Used, “Sound Effects and Overdramatics”

 

El álbum al que pertenece «Sound Effects and Overdramatics» –In Love and Death, de 2004- contiene algunos de los momentos más melódicos de The Used, pero en todo el catálogo de la banda, no hay muchas canciones que igualen a ésta en su punto más pesado.

 

Las palabras del vocalista Bert McCracken son tensas y torturadas a lo largo de toda la canción, mientras que la ruptura que precede al clímax de la canción es una deliciosa dosis de emotividad pesada.

 

Los fans de los Used en su versión más pesada pueden consultar el LP de 2009, Artwork, en el que los cuatro músicos se lanzan a una actitud caótica y muy pesada.

 

 

 

 

Enter Shikari, “Sorry You’re Not a Winner”

 

El sonido de los héroes británicos Enter Shikari ha evolucionado continuamente a lo largo de su carrera, y el cuarteto se ha ganado la reputación de ser una de las bandas más innovadoras del rock moderno. Sin embargo, sus comienzos fueron en la escena emo, y la primera canción favorita de los fans, «Sorry You’re Not a Winner«, sigue siendo un clásico de la escena hasta el día de hoy.

 

Combinando el amor de la banda por la electrónica con los temas más tradicionales del screamo, es un tema único cuya influencia sigue sintiéndose casi 20 años después de su lanzamiento.

 

 

 

 

Underoath, “Everyone Looks So Good From Here”

 

«Everyone Looks So Good From Here» cuenta con una magnífica interpretación vocal del líder de Underoath, Spencer Chamberlain, que ofrece uno de los mejores ejemplos de gritos que surgieron del boom emo de mediados de la década de 2000.

El desglose, por su parte, es duro, ya que la banda aporta algunos matices de doom metal para llevar las cosas a una conclusión atronadora.

 

 

 

The Blackout, «I’m a Riot? You’re a Fucking Riot!»

 

El grupo de rock británico Blackout se separó en 2015, pero en sus 12 años como banda, el sexteto aportó un montón de propuestas emo que se sitúan en el extremo más pesado del sonido del género.

 

El primer corte «I’m a Riot? You’re a Fucking Riot!» es un buen ejemplo del amor por todo lo pesado que se encuentra en el corazón del sonido de la banda, ya que los gritos de Sean Smith se intercambian con los groovy riffs de los guitarristas Matthew y Bob Davies. Aquellos a los que les guste lo que escuchan estarán encantados de saber que Smith y Bob Davies siguen haciendo música con su nueva banda Raiders, que lanzó su último tema «Animal» a finales de 2021.

 

 

 

Ice Nine Kills, “Assault & Batteries”

 

Ice Nine Kills, uno de los grupos más potentes del emo contemporáneo, produjo parte de su mejor material en su LP Welcome to Horrorwood: The Silver Scream 2, que salió a finales de 2021.

 

El dominio de Spencer Charnas y compañía de las cualidades más pesadas del emo se demuestra mejor en «Assault & Batteries«, que contiene tanto las cualidades dramáticas asociadas con los clásicos de la escena como The Black Parade de My Chem, pero también las guitarras chugging y los gruñidos infernales que son firmemente la propiedad del heavy metal.

 

No hay nadie que haga las cosas como Ice Nine Kills ahora mismo.

 

 

 

 

Bullet For My Valentine, “Tears Don’t Fall”

 

Algunos podrían argumentar que «Tears Don’t Fall» es más una canción de metal que de emo, y aunque probablemente se sitúe en algún lugar entre los dos, no se puede negar que el primer éxito de Bullet For My Valentine contiene muchas de las características de cualquier buena canción emo: peso emocional, entrega apasionada y esa cualidad indescriptible que te golpea justo en los sentimientos.

 

Sin embargo, junto a ese peso emotivo, hay una gran ración de trueno metálico, cortesía de las guitarras de Matt Tuck y Michael Paget, y la meteórica batería de Michael Thomas.

 

 

 

 

Pierce The Veil, “Dive In”

 

La era moderna de Pierce the Veil ha visto a la banda inclinarse más hacia el lado melódico de su sonido, y eso es algo que se puede escuchar en «Dive In«, y el álbum al que pertenece, Misadventures de 2016. Pero a pesar de que temas populares como «Circles» muestran el potencial de la banda para ser una propuesta que moleste a la radio, «Dive In» demuestra que no han olvidado el lado más pesado de sus raíces.

 

La mayor parte de la pesadez viene de la mano del breakdown, donde las guitarras y el solo de «in-your-face» llevan las cosas a su sitio con mucha fuerza.

 

 

 

 

From First to Last, “Ride The Wings of Pestilence”

Haciéndose eco del estilo sangriento y gráfico del emo que hicieron popular MCR y The Used, From First to Last fueron otra brillante esperanza para el emo que surgió a mediados de la década de 2000, con su clásico LP Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount que contiene algunos momentos realmente pesados.

 

«Ride The Wings of Pestilence» es la mejor del grupo en ese sentido, y hay momentos de gran crujido a lo largo de sus 3 minutos y medio. Como todas las mejores canciones de heavy emo, la ruptura es dura, mientras el vocalista Sonny Moore grita la letra del título antes de que el proceso llegue a un final abrupto y escalofriante.

 

 

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