Devin Townsend acoustic
«No tengo ningún deseo de ser tan complicado, es un dolor en el culo de todas las formas posibles», dice el músico.
Durante una conversación con Metal Talk , Devin Townsend habló sobre el proceso creativo detrás de su próximo álbum «Empath», que saldrá el 29 de marzo.
Puede ver una parte de la entrevista a continuación (transcrita por UG).
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¿La idea [detrás del nuevo álbum] ‘Empath’ es que te identificas contigo mismo, con tu público, con tus compañeros músicos?
«Creo que debes comenzar contigo mismo, y esto es lo que aprendí acerca de este proyecto que fue inesperado porque creo que hay esto, tú sabes, mucha de la retórica espiritual típica que escuchas, tienes que tener compasión por la gente y mantente en el ‘ahora’ y todo esto, lo que está muy bien y es excelente, pero creo que lo que a menudo se omite es que no puedes comenzar a hacerlo a menos que intentes activamente no odiarte.
«Entonces, el proceso para mí realmente fue: ‘Bueno, no puedo hacer todas estas cosas maravillosas de las que están hablando con estar en el momento y tener compasión por las personas si mi mantra interno es’ soy un idiota. ‘ No se alinea.
«Así que, una vez que empecé a reconocer eso, tengo muchos complejos sobre el cuidado personal, el amor propio y el perdón por mí mismo y por todo esto. Todo el proceso para ‘Empath’ tomó un giro inesperado hacia los lados oscuros. De todos mis miedos y psiquis y lo que tengas «.
¿Es justo decir que es una pizarra limpia porque lo estarías? El proyecto y la banda ya no existen, y este eres tú, como solista, reuniendo, tomando la música que tienes en mente, trabajando con colaboradores y ¿Entonces viene algo completamente nuevo?
«Más limpio. No sé de limpio, pero es más claro ahora. Creo que ha pasado mucho tiempo desde que mi pizarra ha estado limpia, pero creo que tal vez al oírte decir que tal vez mi objetivo debería ser tratar de conseguir esa pizarra tan limpio como sea posible, a la derecha, y tengo una capa de pegote en esto en este caso. Ahora puedo ver un reflejo al menos, todavía está sucio, pero … «
Hablaste de trabajar en la idea de llevar a tu familia, ir de vacaciones, el álbum comienza con «Castaway», con un corte de ondas y el sonido de la playa. Entonces, ¿estás empezando con el final en mente?
«Sí, creo que soy un chico bastante orientado a los objetivos, sabes. Me he dado cuenta de muchas cosas a través de este proceso de este disco, y lo he hecho en todos los discos, pero este es más que otros.
«Y creo que está relacionado con, ya sabes, solo hasta cierto punto, el proceso de este implícito en mí, pero solía pensar que era una persona realmente complicada, y me di cuenta de que tenía ideas complicadas, pero es solo porque estoy muy nervioso
«No creo que sea porque soy una persona complicada, me doy cuenta de que cuanto más hago las cosas, más trato de simplificar mi cerebro y tal vez porque este registro es realmente complicado, tal vez siento que al purgarlo pongo Estás en una posición en la que eres más capaz de simplemente dejarlo ir legítimamente, porque realmente, realmente quiero hacerlo.
«No tengo ningún deseo de ser tan complicado, es un dolor en el culo de todas las formas posibles.
Una cosa que me divirtió son los tres bateristas del álbum. Un baterista no es suficiente, así que cuéntame sobre los tres …
«Creo que es una simplificación decir que soy un glotón para el castigo. No tengo ningún deseo de ser castigado, odio ser castigado, ¿sabes?
«Pero mi deseo de hacerlo bien se basa en -y lo he dicho en un par de entrevistas- en primer lugar, no creo que los músicos escriban música.
«Siento que interpretamos nuestras impresiones de algo que está más allá de nosotros, por lo que en cualquier momento que haya tenido en mi vida he sido testigo o testigo de algo hermoso o abrumador, algo que claramente me muestra que hay algo más allá. yo, mi objetivo es articular eso con tanta precisión como pueda reunir con mis propios prejuicios y tonterías.
«Entonces, con los tres bateristas, no quería tener un baterista y decir: ‘Morgan, eres genial en el jazz gratis, pero realmente voy a necesitar que hagas un death metal de 280 BPM también’, sabes , porque va a terminar estresándolo, agregará ese elemento de ansiedad a la sesión.
«Así que solo conseguí el baterista correcto para los bits correctos, y luego simplemente distribuí las partes en cada canción entre ellas».
Escucha a través del álbum: hay nueve pistas y, naturalmente, tienes la 10ª pista, que es la épica de 23 minutos. Por supuesto, tiene mucho sentido, es una especie de conjunto muy bien equilibrado. Puedes sumergirte en las nueve pistas, y cuando lo hayas hecho, tomas un respiro y luego te metes en ‘Singularity’.
«‘Borderlands’ y el final de ‘Borderlands’ con esa pieza de ambiente y luego el ‘Requiem’ con el coro, todo su propósito de estar en ese disco era como ‘Bien, así que vamos a tomar un respiro aquí’.
«Y creo que si nos metemos a la derecha en ‘Singularity’, es como estar a punto de ser sádicos y esa no es mi intención».
Hay un nombre familiar en el álbum, Anneke van Giersbergen, el invitado en las voces. ¿Tengo razón, ella está en la pista ‘Hear Me’?
«Ella está en ‘Hear Me’, ‘here comes the sun’, al final de ‘Singularity’ … también está en la pista adicional, ‘King'».
¿Hiciste un verdadero tipo de álbum de Broadway anteriormente …?
«Sí, y voy a hacer otra. Creo que ‘¿Por qué?’ es realmente importante para mí en este disco porque, cuando ya estaba tocando esa pista para un grupo de personas que están involucradas con ella, son como ‘No pongas esa canción en el disco’.
«Soy, como, ‘pero es una gran parte de lo que hago, quiero tener eso’. Quiero decir, crecí con ese tipo de melodías, y soy bueno en eso, así que la idea era que «Hear Me» era en cierto modo un retroceso para Strapping Young Lad, en cierto modo, porque son siete. minutos de bombos de 32 notas, a la derecha, como, vocales que gritan y una especie de sentimiento intenso.
«Creo que ‘Hear Me’ como una canción está destinada a casi todo, lo que significa ‘Hear Me’ es la parte de mi personalidad que creo que todavía es un niño dañado, como el niño de 15 años que todavía está enojado y Todavía me duele mucho.
«Entonces, ‘Hear Me’ se supone que es una voz para esa parte de mi naturaleza, supongo, y luego ‘¿Por qué?’ está destinado a seguirlo directamente como una manera de decir: ‘Está bien, estás bien’.
«Es como, ‘¿Por qué preguntas por qué? ¿Por qué estás tan obsesionado con todas estas cosas existenciales?’, Como, ‘Solo porque hiciste ácido hace 20 años, hombre, supéralo'».
Y al final, lo mencionaste brevemente ‘Here Comes the Sun’. ¿Es ese el camino final hacia una mejor forma de ser?
«En una descripción muy breve de la intención del disco. Se trata de hacer algo que es real, se trata de hacer algo que represente la vida en lentes de color menos rosado que he hecho en los últimos años.
«Eso incluye más brutalidad y más seriedad, y más complejidad y trabajo claustrofóbico. Por lo tanto, ‘Here Comes the Sun’ al final es una forma de resumir el registro diciendo: ‘Sí, es todo lo que … no sé, yo no tengo respuestas, estoy jodido. Estoy más jodido ahora de lo que estaba al comienzo del día, ‘pero como todos somos.
«Entonces, toda la idea de ‘Here Comes the Sun’ es, sabes, tenemos que mantenernos unidos con esta cosa de la depresión. Es como si te quedaras ahí, lo haré, y creo que es una buena manera de acabar con el sentimiento». de este álbum «.
No puedo decir que lo he escuchado, no te sientes jodido al final, en realidad …
«Me siento jodido».
Sabemos que puedes, pero para nosotros escucharlo, es un mensaje satisfactorio …
«Es muy bueno escuchar eso. Porque cuando terminé de escucharlo por primera vez, pensé: ‘Santo amigo, me estás tomando el pelo, vamos a apagarlo, ¿estás loco?’.
«Aprecio eso, es muy agradable de escuchar, pero creo que es empatía y alejarse conscientemente de nuestros propios complejos y prejuicios para respirar profundamente y quizás escuchar a su esposa o quien sea que sea y solo sé como: ‘Mira, tal vez no entiendo, pero ahora lo veo desde tu punto de vista, entiendo por qué es importante para ti’.
«Y creo que eso es algo digno de cantar. Ciertamente es mucho más digno de cantar que las tetas y la cerveza, ¿verdad? Aunque ambas cosas están bien».
¿Entonces estamos buscando muchas canciones sobre tetas y cerveza cuando vuelvas de gira?
«La palabra ‘tetas’ es tan asquerosa. Es como que me cuesta mucho. Quiero decir, ser un chico también es difícil, específicamente si no eres gay y eres sexualmente activo, sin embargo, yo … Me gusta, odio la misoginia.
«Y he estado casado durante tanto tiempo que un registro de ‘tetas y cerveza’ sería tan extraño para mí, hombre. Creo que podría disuadir a las mujeres con mucha facilidad, como, soy bueno en eso.
«Mi esposa salió de gira y me vio interactuar con mujeres y dijo: ‘Oh, está bien, puedes ir de gira todo el tiempo que quieras, estamos bien'».
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