¡Vaya año el que tuvimos! Para cuando llegó 1988, lo que algunos denominaron «hair metal» se había abierto paso en la corriente principal, lo que significaba que la plataforma de rock estaba teniendo más acceso a oídos y ojos que nunca. El año también vio un resurgimiento de la escena punk con algunas nuevas caras brillantes en la escena.

También había algunos veteranos de los ’70 que daban vueltas para seguir dejando huella en la música moderna, inspirando a las futuras generaciones por venir. E incluso hubo una presencia de rock industrial que se estaba convirtiendo en una fuerza en la escena musical. Si bien el rock duro aún no había alcanzado la masa comercial que tendría en los años 90, 1988 nos dio mucho de qué hablar y fue enorme para algunas bandas al proporcionar los cimientos para una carrera estelar.

En esta lista, tenemos la oportunidad de ver cuán ecléctica se había vuelto la escena rockera en 1988 y cortar esta cuenta regresiva a tan solo 10 álbumes fue toda una tarea, con algunos discos que realmente nos encantan por solo perder el corte. Echa un vistazo a nuestra galería a continuación mientras contamos los 10 mejores álbumes de Hard Rock de 1988.

10 mejores álbumes de Hard Rock de 1988

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10. Van Halen, ‘OU812’

Al salir del ‘5150‘, Van Halen dio un paso atrás con el ‘OU812‘ de 1988. En este punto de su carrera, los sintetizadores se estaban volviendo casi tan prominentes como el trabajo de guitarra, con ‘OU812’ teniendo un ambiente que se sentía más técnico en la naturaleza que sus trabajos anteriores. El álbum, aunque estaba lleno de pistas de calidad, no tenía el único destacado que se reconoció al instante, salvo por el ambiente teñido de country de «Finish What Ya Started» que parecía un nuevo y amplio paso. «When It’s Love» llenó el lugar de la balada, mientras que «Black and Blue» pronunció un sencillo de blues con arrogancia. «Feels So Good» es una joya subestimada, haciendo un buen uso de la voz de Sammy Hagar, mientras que todos tenemos nuestra introducción a la canción favorita de la cantante, «Cabo Wabo«. en una de las pistas más livianas y divertidas del disco. Mientras que un registro sólido, ‘OU812′ a menudo pasa desapercibido en comparación con el resto del catálogo.

9. Cinderella, ‘Long Cold Winter’

Después de despedirse de la puerta como una de las nuevas bandas brillantes de hair metal con ‘Night Songs‘ de 1986, Cinderella puede haber tomado a algunos por sorpresa con su continuación ‘Long Cold Winter‘. Su evolución vio a la banda agregar el blues a su paleta musical, como se sintió en varias canciones. En una era de poderosa supremacía de baladas, Cenicienta obtuvo un gran papel con «Don’t Know What You Got ‘Til It’s Gone «, una canción llena de remordimientos que acentúa la voz distintiva y vulnerable de Tom Keifer. El disco, que ha sido certificado con triple platino, también nos dio el rockero directo «Gypsy Road«, el tema más atrevido «The Last Mile» y el más melódico y melancólico «Coming Home«. De una sola vez.

8. Poison, ‘Open Up And Say … ¡Aah!’

Por un tiempo, parecía que Poison estaba en cierto camino, jugando con la roca de buen tiempo que los puso en el mapa con ‘Look What the Cat Dragged In,’ y el estridente sencillo «Nothin’ But a Good Time» lo hizo poco para disipar esa noción. Pero luego, las cosas se pusieron un poco serias … en el buen sentido. Tal vez sintiendo el cambio que comenzaba a desarrollarse en el rock, Poison sacó su pie del pedal, desenchufó la guitarra y dejó que Bret Michaels, un corazón roto, entregue las baladas de poder, al final de todo, «Every Rose Has Its Thorn «. Es fácil para el mega hit eclipsar el resto del álbum, pero ‘Open Up and Say …. Ahh‘ tenía otras gemas para aquellos que cavaban más profundo. «Fallen Angel» habló de la experiencia de aquellos que luchan por encontrar su camino en LA Y solo por diversión, los chicos cubrieron el favorito de Loggins y Messina, «Your Mama Do not Dance«. Hubo muchos buenos momentos durante todo el tiempo, pero Poison también mostró que tenían mucho más para ofrecer al oyente en su segundo año.

7. Kix, ‘Blow My Fuse’

Aunque a menudo eclipsado por sus compañeros o en conjunto con el exceso de bandas de hair metal que surgieron en el momento, Kix entregó el disco destacado de su carrera con ‘Blow My Fuse‘ de 1988. Recién salido por la puerta, la banda se conectó con «Cold Blood«, más una pista de rock recta. También obtuvieron el mayor éxito de su carrera con la poderosa balada «Do not Close Your Eyes«. Pero las cosas buenas no se detienen allí, como «She Dropped Me the Bomb«, «Get It While It’s Hot» y la canción que da título hace que «Blow My Fuse» sea una escucha sólida de arriba abajo.

6. Bon Jovi, ‘New Jersey’

¿Cómo sigues el álbum más grande de tu carrera? Al ofrecer el disco más profundo en términos de calidad, así es como. Bon Jovi hizo exactamente eso con su álbum de 1988 ‘New Jersey’. Ahora, como cabeza de cartel de la arena de pleno derecho, Bon Jovi entregó un álbum lleno de himnos que se adaptan perfectamente para ser tocados en esos lugares. Después de enterarse de que se podía poner mala fama al amor en su álbum anterior, los fanáticos pronto aprendieron que el amor también podría ser «Bad Medicine«. El increíblemente pegadizo «Born to Be My Baby» mantuvo viva la racha de éxito de la radio de rock, seguida de la balada de poder requerida, «I’ll Be There There for You«. «Lay Your Hands on Me» y «Living in Sin» también recibieron airplay, mientras que «99 in the Shade«, «Stick to Your Guns» y «Homebound Train» se clasificaron entre los mejores cortes profundos.

5. Robert Plant, ‘Now and Zen’

La carrera de Zeppelin post-Led de Robert Plant ha tenido algunos giros y giros interesantes en varios estilos, pero con la planta ‘Now and Zen‘ de 1988 recuperó su amor por el blues y el rock ‘n’ roll. El disco de triple platino se benefició de «Tall Cool One«, una canción que puede haber sonado tan cerca de una canción perdida de Zeppelin como cualquier cosa en su catálogo en solitario. Agregar muestras de Zeppelin tampoco me dolió. El álbum también generó el siniestro sonido «Heaven Knows» y la balada progresiva «Ship of Fools» como singles. De sus trabajos solistas basados ​​en rock, ‘Now y Zen‘ sigue siendo el esfuerzo más comercial y críticamente aceptado de la carrera de Plant.

4. Ministry , ‘The Land Of Rape And Honey’

En 1988, Ministry definitivamente había cambiado algunas cabezas con su sonido industrial, pero ‘The Land of Rape and Honey‘ fue el disco donde las cosas realmente comenzaron a juntarse. La apertura abrasiva de «Stigmata«, la furia de thrashy de «The Missing» y la ferocidad de «Deity» ayudan a establecer el tono de lo que estaba por venir. Completamente abrazando un sonido más metálico, ‘The Land of Rape and Honey’ ayudó a aclarar aún más el camino de la banda en los años venideros. Es un clásico lleno de agresión con mucho mordisco.

3. Bad Religion, ‘Suffer’

Bad Religion comenzó a funcionar y solo ganó velocidad con su álbum ‘Suffer‘. Es una colección de canciones de fuego rápido, que combina perfectamente la melodía y la energía crepitante con un punto de vista impactante que llegó a influenciar a muchas bandas. El frenético «Do What You Want,» la conducción «What Can You Do» Y el destacado «You Are (the Government)» han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo favoritos entre los fanáticos hasta la fecha. El disco fue un gran paso adelante para una de las voces más frescas del punk en ese momento.

2. Living Colour, ‘Vivid’

Mientras que el glamour o el hair metal parecían prosperar en 1988, Living Colour mostró que todavía había lugar en la escena del hard rock para la música socialmente consciente que se sacudía con ferocidad. El debut de la banda en 1988, «Vivid«, se pintó con grandes trazos, ofreciendo el impactante single «Cult of Personality» un minuto, y luego mostrando un lado más ligero con los «Glamour Boys» el siguiente. La poderosa colección incluye la conmovedora «Open Letter (to a Landlord)«, el hip-hop infundido «Funny Vibe«, la melancólica «Broken Hearts» y la ampollosa guitarra de «Memories Can Wait«. Para un disco de debut, «Vivid» de Living Colours es una declaración artística impresionante, que muestra la capacidad de sobresalir en una variedad de estilos, haciendo que su sonido sea mucho más difícil de encasillar.

1. Jane’s Addiction, ‘Nothing’s Shocking’

Mientras que el mundo de la música estaba comenzando a cambiar en 1988, no había realmente una banda que reflejara lo que Jane’s Addiction estaba haciendo. Al salir de la escena underground de Los Ángeles, las voces distintivas de Perry Farrell, las líneas bajas de Eric Avery, la guitarra frenética de Dave Navarro y la percusión contagiosa de Stephen Perkins dejaron una huella con el lanzamiento estelar de «Nothing’s Shocking» . La increíble versión de «Mountain Song«, con sabor a caribe, tambor de acero con «Jane Says» y el aplastante «Ocean Size» obtuvo la mayor parte de la atención del disco, pero la explosión sonora de «Had a Dad» «y la increíble y lenta quema de» Summertime Rolls «también le da al álbum un poco de profundidad.

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