«Rock Alternativo» puede funcionar como una descripción general, pero ninguna palabra está más identificada de forma única o más estrecha con la música de los 90 que «grunge» … aunque la mayoría de los artistas identificados por ese término lo odian.
Hoy puede representar un contingente limitado de bandas, en gran parte originarias de la ciudad de Seattle, pero el grunge se convirtió en un fenómeno global, y el término fue ampliamente utilizado para trasladar millones de discos compactos a entusiastas admiradores jóvenes, arrastrados por la última moda musical. – No importa que la mayoría de los artistas no quisieron tener nada que ver con la tendencia.
Así es como las cosas van a lo largo de la línea siempre borrosa entre el arte y el comercio, y, como cualquier otro género musical, Grunge surgió de una mezcolanza histórica igualmente nebulosa, extraída de una serie de influencias anteriores que, tomadas por separado, parecen tener poco en común.
Pero considérelos – y álbumes clave específicos – a través del prisma de los ingredientes compuestos de Grunge: garage rock, punk rock, heavy metal, hardcore, College rock, noise rock – y la imagen final finalmente asume una forma bastante cohesiva.
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Al menos eso esperamos, ya que resumimos estas pistas formativas en una lista de solo 10 álbumes de Proto-Grunge que debes escuchar, que verás abarcar durante un agitado cuarto de siglo antes de la explosión del estilo en la conciencia dominante en el mundo. principios de la década de 1990.
10 álbumes que llevaron a Grunge
La llegada de Grunge no se predijo fácilmente con influencias que datan de los años 60.
The Stooges, ‘The Stooges’ (1969)
La autodestrucción deliberada ha sido una parte integral de la experiencia del rock and roll desde la década de 1950, pero The Stooges la convirtió en una forma de arte apocalíptica durante su breve pero cambiante carrera de paradigmas. El cuarteto de Detroit, Michigan grabó una de las declaraciones musicales más primordiales de todos los tiempos en su debut homónimo de 1969, sembrando las semillas del punk rock con el salvajismo neandertal de himnos anti-todo como «I Wanna Be Your Dog» y «No Fun», y logrando un sonido verdaderamente «grunge» detrás de su imprudente e intrépido líder Iggy Pop.
Black Flag ‘My War’ (1984)
A finales de los 70 y principios de los 80, Black Flag del sur de California codificó los principios musicales y culturales del hardcore estadounidense: evolucionó simultáneamente el punk rock a nuevas profundidades de agresión contra el establishment mientras desarrollaba un circuito turístico nacional, una ciudad a la vez. Su sonido también siguió cambiando, y con el lanzamiento del grupo de segundo año de su grupo, «My War», en 1984, los números de slam-dance estaban compartiendo grooves con una avalancha de fangosas y cargadas ofensas que delataban una clara deuda con Black Sabbath, y construyó el puente para muchos actos de Grunge que aún están por venir.
Mother Love Bone ‘Apple’ (1990)
Si todos podemos estar de acuerdo en que la era del grunge fue oficialmente, o al menos simbólicamente, inaugurada por «Nevermind» de Nirvana, «Apple» de Mother Love Bone fue el último álbum antes de la explosión. La banda contó con miembros de Pearl Jam y fue testigo de la primera de muchas muertes prematuras, algo que se convertiría en otro rasgo común trágico compartido por la comunidad grunge.
Black Sabbath, ‘Vol. 4 ‘(1972)
Una vez que los años 90 se desvanecieron y, junto con ello, un prejuicio prevaleciente contra cualquier metal, se hizo imposible ignorar el considerable impacto del metal en muchas de las bandas de charters de grunge: Alice in Chains, Tad, Smashing Pumpkins, etc. Y entre todos los clásicos de Sabbath jugadores largos, el sorprendentemente ecléctico y algo subestimado ‘Vol. 4 ‘se siente como una opción muy adecuada.
Melvins, ‘Gluey Porch Treatments’ (1987)
Adorados por Kurt Cobain y, a su debido tiempo, por toda la subcultura de la roca subterránea, los Melvins procedían de las tierras salvajes del estado de Washington antes de dirigirse al sur, a San Francisco. Una vez allí, adoptaron perezosos tempos de fatalidad que hicieron que Black Sabbath sonase a la velocidad del metal, y desarrollaron algunos de los lodos más espesos al norte de Nueva Orleans. Los «Tratamientos de Porche Gluey» de 1987 fueron prácticamente su declaración de intenciones, forjando el sonido característico del trío para una larga carrera que ha sobrevivido a la mayoría de las bandas grunge que inspiraron.
Sonic Youth, ‘Daydream Nation’ (1988)
En muchos sentidos, Sonic Youth fueron los antepasados espirituales del rock alternativo de los 90, pero también tuvieron una influencia inconfundible en el grunge con sus innovadores experimentos sobre rock ruidoso y disonancia. Estos realmente florecieron a través de varios atascos extendidos en el quinto esfuerzo de estudio del grupo, el doble Daydream Nation de 1988, y su cínico título compartido con la visión negativa del mundo del grunge, años antes de que Kurt Cobain lo empaquetara convenientemente para consumo masivo.
Dinosaur Jr. ‘Y’ (1987)
Dinosaur Jr. fue un fenómeno único en el paisaje post-punk de Estados Unidos: tres mega nerds que infundieron su caótico sonido post-punk con estilos musicales «enemigos» como el metal, el rock clásico y la psicodelia, culminando en la obra maestra demente de 1987, «Eres Viviendo sobre mí. ‘ Luego estaba el líder J Mascis: una contradicción aún mayor porque era un triturador de guitarra inveterado, desafiando las normas indie rock con sus llamativos solos, mientras que Lou Barlow retorcía líneas de bajo serpentinas Cure, y el baterista Murph solo trataba de mantener la cabeza baja, en el espalda.
Husker Du, ‘Zen Arcade’ (1984)
Tanto como Black Flag, Husker Du es probablemente la razón principal por la que bandas de principios de grunge como Soundgarden y Screaming Trees quisieron firmar con SST Records, ansiosas por seguir los pasos de sus héroes proto-grunge. Formado en St. Paul, Minnesota por el vocalista / guitarrista Bob Mold, el vocalista / baterista Grant Hart y el bajista Greg Norton, Husker Du se convirtió en uno de los conjuntos más prolíficos de su generación, extrayendo la rivalidad de Mold y Hart en un álbum doble en el segundo de 1984 Zen Arcade, ‘mientras se enrarece la energía pop para la multitud de indie rock.
The Replacements, ‘Let it Be’ (1984)
Otra banda crucial engendrada en las Ciudades Gemelas, The Replacements ya había trascendido sus atavíos más viscerales de punk y hardcore con el lanzamiento de su tercer álbum, ‘Let it Be’, que obviamente tuvo el descaro de obtener su título del cisne problemático de The Beatles. canción. Este fue también el álbum donde el líder de la banda, Paul Westerberg, maduró como compositor, y más tarde lo seleccionaría el cineasta Cameron Crowe para representar todos estos actos proto-grunge en la banda sonora que definía la época.
The Sonics, ‘Here the Sonics’ (1965)
Cuando hablamos de grunge, el estilo musical más estrechamente asociado, para bien o para mal, con la ciudad de Seattle, bien podemos remontarnos hasta las raíces mismas de la escena rockera del Pacífico Noroeste, a través de los grandes del garage The Sonics. Engendrado fuera del centro industrial de Tacoma, Washington, el grupo cobró impulso a raíz de The Beatles y British Invasion, y luego llegó a personificar la estética cruda y estridente del rock estadounidense en la década de 1960, como lo demuestran las canciones ardientes como «Strychnine». «Y» La bruja «.
