Top Numetal
La revista Kerrang se la jugó e hizo el ranking definitivo de los mejores albumes de la era dorada del viejo y querido Nu metal
A la gente le encanta burlarse de nu-metal, pero eso es un poco injusto. La importancia del subgénero en su cara en la revitalización del interés por la música pesada en el triste post-grunge de mediados de los noventa no puede ser exagerada. Seamos realistas, puristas: la mayoría de ustedes (todos ustedes) no estarían en la música pesada de hoy si no fuera por la rampa provista por Linkin Park , Limp Bizkit y su gran cantidad de cortes de dorsales en el pasado. El Nu-metal era la droga de la música pesada, y aunque hoy solo puedes escuchar las primeras grabaciones de Throudos, Sunn O))) registros y demostraciones de Darkthrone , sabemos, y sabes, que en un momento de tu vida estabas seguro de que Mudvayne inventó La música y Adidas fueron las únicas marcas de zapatos disponibles.
En nombre de los buenos recuerdos y la buena diversión, hemos extraído la decoloración del cabello, las cadenas de la cartera, los parches y la furia adolescente confundida para sumergirnos de nuevo en el subgénero con este, nuestro ranking definitivo de los mejores álbumes de nu-metal. de todos los tiempos. Arrre you you you reaaaady ?!
21- DISTURBED – THE SICKNESS (2000)
21 The Sickness
LINKIN PARK demandado por su ex bajista por las grabaciones de 1999
Slipknot se separa de su batería Jay Weinberg
Mira también:
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Por alguna razón, el LP debut de los supervivientes de nu-metal Disturbed parece haber abandonado la discusión sobre Aggro Metal. Injustificadamente así. Teniendo en cuenta, hay niveles industriales de tergiversación en exhibición en el single de Stupify ( “All the people in the left wing, f*ck! And all the people in the right wing, f*ck!” ) Y entre los sintetizadores. Pero, presumiendo de la falta de disculpa de David Draiman en aspectos más destacados como Voces, más de cinco millones de ventas en los EE. UU.Y el predominio del género de Disturbed que siguió, olvidar que The Sickness sería una gran omisión. Oh, sí, y también está ese hit single. En total ahora: “Oh, ah, ah, ah, ah! Oh, ah, ah, ah, ah … oh, oh, oh, oh, oh, oh! ”Nu-metal en su forma más ingeniosamente absurda.
20- ALIEN AND FARM – ANTHOLOGY (2001)
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20 Aaf Anthology
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Aunque una legión de fanáticos se enganchó con la inspirada version cover de Smooth Criminal de Michael Jackson, hay mucho más en este LP de segundo año del colectivo californiano. Jugando, nuevamente, con la idea de un Best-Of de su carrera (su debut fue audazmente titulado Greatest Hits), otros aspectos destacados incluyeron el juguetón pop-rock (y un excelente video musical) de Movies and the smashing Attitude. Wish también apareció en la banda sonora de Tony Hawk Pro Skater 3: lo último en inmortalidad cultural milenaria. Curiosamente, junto con los amigos de So-Cal Papa Roach , AAF también formó parte integral de la extraña fijación de Aggro Metal en las imágenes de insectoides. *CROTCHGRAB. SCREECH. WINDOWS EXPLODE.*
19- P.O.D – SATELLITE (2001)
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19 Pod Satellite
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Si la idea de nu-metal cristiano parece indescriptiblemente desagradable hoy en día, ese es un reflejo injusto de cómo P.OD [Payable On Death] parecía cuando aparecieron por primera vez en la escena. Fomentando una sensación de honestidad con la herida abierta que los vio lidiar con temas tan problemáticos como los tiroteos en las escuelas y el duelo – y, brillantemente, optando por referirse a Jesús simplemente como ‘Jah’ – el cuarteto de San Diego arrojó nueva sangre a la abanderada Máquina de metal con esta segunda gran oferta de etiquetas. Claro, también ayudaron a cambiar el género hacia un terreno desolado en gran parte del territorio estadounidense. metal que habitaría por el resto de los jovenes no tan rudos, pero canciones como Youth Of The Nation, Boom y el mencionado Alive Bullet a prueba de balas se tomaron en sus propios términos afirmativos.
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18. CHIMAIRA – THE IMPOSSIBILITY OF REASON (2003)
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Situado en la encrucijada donde convergían nu-metal y el emergente NWOAM [New Wave Of American Metal], el segundo LP de los pesos pesados de Ohio, Chimaira, demostró ser una muestra inmensa y oportuna de conmoción y asombro. Derribando elementos de groove, death y thrash metal, hay más agresividad y menos rebote en el show en estas doce pistas que en el debut de 2001, Pass Out Of Existence (y el resto de esta lista). En cualquier caso, desde la manía industrial de Cleansation a través de la extraña atmósfera de Pictures In The Gold Room hasta el Chuggathon Angsty Down Again, todavía había una descarga de la actitud, la influencia esotérica y la arrogancia de la escena que los generó.
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17. SEVENDUST – SEVENDUST (1997)
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Ahora con doce álbumes en su sinuosa carrera, Sevendust podría haberse desvanecido en el tiempo, pero es imposible exagerar la oleada de emoción que este inspirado debut generó en el lanzamiento. Construido sobre el palpitante carisma del líder Lajon Witherspoon, el puntal cargado por resorte a través de brazaletes como la diatriba antirracista Black y la balada torcida B * tch, y su capacidad para combinar la grandiosidad del estadio de Metallica con la vanguardia de Faith No More / Living Colour, el quinteto de Atlantan se estaba rompiendo en un territorio brillante e inexplorado. Combinando ritmos tribales e implacable implacabilidad robótica en Terminator y evocando la oscuridad caótica de la adicción en Wired, también demostraron ser capaces de canalizar traumas profundos en algunos sonidos genuinamente emocionantes.
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16. KITTIE – SPIT (2000)
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Para bien o para mal, nu-metal marcó la revolución del metal en muchos sentidos. Aún así, nunca fue capaz de romper el club de niños que se ha perpetuado. Una excelente excepción a esa regla fue el equipo canadiense de mujeres Kittie. Construido alrededor del dúo central de las hermanas Morgan y Mercedes Lander, que tenían 17 y 15 años respectivamente en el lanzamiento de este LP de debut , el cuarteto de Ontario intercambió una combinación acelerada de riffs y actitud punk (una mezcla de la pesadez de Korn y la Actitud de Riot Grrrl de Hole y L7) y letras que tratan sobre el sexismo, el odio, la ignorancia, la traición y la intimidación. Títulos de canciones como Suck, Spit, Get Off (You Can Eat A Dick) y Do You Think I’m A Whore están llenos de provocación inequívoca. Eso encaja perfectamente.
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15. COAL CHAMBER – COAL CHAMBER (1997)
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Inicialmente conocido como «spookycore» y con frecuencia ridiculizado en los años posteriores, ahora es difícil apreciar el impacto que tuvo Coal Chamber en su primera llegada. Todos los rastas de neón, la pintura facial y la estética del cyber-goth, el cuarteto de Los Ángeles anticipó la llegada de trajes como Slipknot, uniendo sentimientos de angustia personal a catarsis con losas pesadas, luego filtrando el lote a través de una lente de pesadilla absurda. Claro, canciones como Loco y Big Truck tienen solo un plus unidimensional cuando se enfrentan al dinamismo torturado de algunas de las bandas que ayudaron a inspirar. Y, sí, el líder Dez Fafara se alejó rápidamente de esta adolescencia musical en favor del metal más ‘adulto’ de Devildriver. Pero no seamos demasiado rápidos para descartar este escalón integral, especialmente cuando todavía sigue pegando duro este album …
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14. MACHINE HEAD – THE BURNING RED (1999)
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«Espere. ¡¿Qué?! Machine Head no es una banda de nu-metal?!?!” Eso es cierto, pero los guerreros Oakland experimentaron en el género duro con su tercera división súper- LP . El furioso groove-metal de Burn My Eyes y The More Things Change … ya contaba con un poco de ADN compartido con el subgénero emergente, pero en The Burning Red hicieron todo. Desde los deliciosos cortes de cabello hasta la experimentación de Robb Flynn, es comprensible que los puristas del metal tuvieran sus respaldos antes de escuchar una nota (especialmente en un momento en el que se suponía que Machine Head estaba entre los últimos defensores tradicionalistas del género). Aún así, desde su portada desconcertante del Mensaje de la policía en una botella hasta el estrepitoso rock de From This Day, todavía hay mucho que envolver (oir) en tus oídos por aquí.
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13. SPINESHANK – THE HEIGHT OF CALLOUSNESS (2000)
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Producido (junto con muchos otros en esta lista) por el colaborador de RATM y colaborador de Biffy Clyro, «GGGarth» Richardson, no hay absolutamente ninguna de esas bandas consideradas como sutileza, invención fuera de la caja o diversidad diversa en evidencia en el cuarteto de Los Ángeles.. En su lugar, obtenemos una incursión de alto octanaje por el extremo de la industria pesada del espectro de nu-metal: el tipo de sonidos igualmente capaces de nivelar las pistas de baile del club de rock y hacer que las reuniones de ciber-góticos suden a través de sus máscaras de gas. Pistas con títulos tan llamativos como Synthetic, (Can’t Be) Fixed y Cyanide 2600 pueden ser abiertamente derivadas de las 100 bandas que habían existido antes, pero el pedal está tan presionado al metal que casi no hay tiempo para notarlo.
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12. MUDVAYNE – LD 50 (2000)
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Mudvayne Ld50
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Los metaleros de Illinois, Mudvayne podrían definirse por sus cambiantes épocas e imágenes. Si ese es el caso, la pesadilla estética del carnaval de LD 50 debe reconocerse como quizás su momento más interesante. Al volver a ver el video musical de Dig, sería muy fácil descartar el quinteto, como hicieron muchos en ese momento, como una pandilla de payasos. Sin embargo, profundiza más en la atmósfera esquizoide en el voraz tumulto de Death Blooms, y es fácil distinguir elementos del experimentalismo math-metal que los marcarían como una fuerza musical de la naturaleza en los próximos años. No importa reír, por cierto.
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11. ONE MINUTE SILENCE – AVAILABLE IN ALL COLORS (1998)
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Nu metal, comprensiblemente, demostró ser un fenómeno casi exclusivamente estadounidense. La angustia sin vergüenza, el bombardeo OTT y la falta total de autoconciencia simplemente no formaban parte de la disposición europea. Sin embargo, liderado por el nativo de County Tipperary Brian ‘Yap’ Barry, y con el baterista Martin Davies y el bajista Glenn Diani de Gibraltar (junto con el guitarrista inglés Massimo Fiocco), los firmas de fuego One Minute Silence, con sede en Londres, aseguraron que la manía cruzara ambos lados del Atlántico. Con un potente mensaje político que se remonta a la antigua retórica del rap-metal de Rage Against The Machine, temas como Stuck Between A Rock and A Face Face, A More Violent Approm, Norfuckinmality y For Want Of A Better World se trataron tanto de inyectar Ideas en mentes jóvenes como poner rebote en el mosh.
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10. SOULFLY – SOULFLY (1998)
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Teniendo en cuenta que, Sepultura siguió el ejemplo de Korn, se abrió paso a un gran éxito general con la brillantez, influenciada por la influencia tribal de las Roots de 1996. No fue hasta que Max Cavalera se separó sensacionalmente de su atuendo original, sin embargo, que abrazó completamente el rebote. Tomando el nombre de su nueva banda de la colaboración de Deftones en 1997, Headup y buscando en una galería de rostros de rostros de la escena: Deftones ‘Chino Moreno, Limp Bizkit ´Beecakes Fred Durst y DJ Lethal´, Burton C. Bell y Dino Cazares de Fear Factory – el plan estaba claro. Su ejecución, como la del incendiario abridor Eye For An Eye, la extrañeza tribal de Umbabarauma y la explosión hiperagresiva No, demostró que el viejo maestro fue capaz de mezclar las cosas tan bien como las armas jóvenes.
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9. MUSHROOMHEAD – XIII (2003)
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Maldecido por las inevitables comparaciones de Slipknot, los otros maníacos enmascarados de nu-metal, Mushroomhead, nunca tuvieron una buena oportunidad. A pesar de que el octeto de Cleveland nunca iba a desafiar la serraza temprana de Slipknot (o su posterior supremacía en el estadio), ciertamente nunca merecieron ser marginados de la manera en que se produjo. Aunque hay una gran cantidad de pepitas para desenterrar con una red de arrastre a través del catálogo de respaldo, recomendaríamos comenzar con este cuarto de sus siete álbumes hasta la fecha: desde el grungy Sun Does Rise hasta el estrepitoso Kill Tomorrow, un género mash-up que abarca thrash, doom, industrial, alt, prog, hip-hop y goth que de alguna manera logra ser coherente y convincente.
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8. STATIC-X – WISCONSIN DEATH TRIP (1999)
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Casi tan imponente como el peinado del líder Wayne Static, el LP debut de los maestros californianos Static-X (llamado, extrañamente, después de la crónica de no ficción del autor Michael Lesy sobre la dureza de la vida rural en el Medio Oeste del siglo XIX) se ubica en el punto central entre la zona industrial Bailaridad y agresión nu-metal. Casi como los cyborg en su precisión e imparable sentido de propósito, pistas como Push It, I’m With Stupid y Bled For Days vieron a Static-X tomar los componentes básicos ya patentados por Fear Factory, Skinny Puppy y Ministry, galvanizarlos en un Recipiente de riffs sincopados y sobrecarga de los resultados para un efecto espectacular. La trágica muerte de Wayne en 2014 agrega una capa adicional de extraña y triste tristeza a lo que ya es un álbum clásico.
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7. LIMP BIZKIT – CHOCOLATE STARFISH AND THE HOT DOG FLAVOURED WATER (2000)
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En un sentido, el infame tercer LP de Limp Bizkit marcó el nadir absoluto del fenómeno Nu-Metal. Toda una serie de notas de opciones líricas completamente desconcertantes Esa actuación de MTV VMA de Livin ‘It Up donde Fred Durst se unió a Christina Aguilera en el escenario). Un título de álbum que literalmente se refiere a un ano humano. Aún así, este es el registro que muchas personas miran hacia atrás como una encapsulación de la era (que establecen un nuevo récord de ventas para una banda de rock) y preguntarse «¿En qué diablos estábamos pensando?» Además, con pistas de máximo impacto como My Generation, Rollin ‘y Take A Look Around que aún detonan lugares y pistas de baile de clubes de rock en todo el mundo, no es exactamente fácil de olvidar. Hay un argumento de que su debut en 1997 Three Dollar Bill Y’all $ (o incluso el Significant Other de 1999) son los mejores álbumes de Bizkit. Pero Starfish es, sin duda, está a la altura de un Master Of Puppets.
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6. DEFTONES – AROUND THE FUR (1997)
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Deftones Around The Fur
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Deftones es otro conjunto para trascender espectacularmente en el nu-metal. Sin embargo, en lugar de progresar en pasos de bebés lejos de su angustia y neblina genética, los genios de Sacramento se encuentran en un estado de evolución perpetua, en la medida en que se enfrentaron a Around The Fur, Koi No Yokan de 2012 y Gore de 2016. Ser el trabajo de una banda completamente diferente. ATF Fue, en sí mismo, un paso evolutivo.Adrenalin de 1995 había establecido el potencial de la banda, pero este fue el momento en que revelaron su audacia musical, incorporando matices de hardcore, Rock alt. e incluso el sueño etéreo de trajes como The Cure. White Pony llegaría tres años más tarde para llevarlos a otro nivel nuevamente, pero el impacto de pistas como Be Quiet And Drive (Far Away) y el todavía intocable My Own Summer (Shove It) garantizan que esto nunca se agotará.
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5. SLIPKNOT – SLIPKNOT (1999)
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Slipknot Homonimo
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Tal ha sido la calidad perdurable de Slipknot desde su aparición inicial, sin grandes niveles de cambio estilístico, que muchos fanáticos parecen reacios a reconocer su parte en el fenómeno del nu-metal. El batería Joey Jordinson, en ese momento, incluso argumentó que sus raíces se ponen más en la muerte y el movimiento de piernas y, con Iowa de 2001, los niveles de las extremidades tenían realmente trascienden. Pero los verdaderos aficionados al género no pueden ignorar este LP debut lacerante.Los enlaces a los gustos de Korn, Coal Chamber, Deftones e incluso a Mushroomhead. Desde la extraña distensión de 742617000027 a través de la extremidad de cebo en el estadio de Wait And Bleed, hasta la auténtica y espeluznante y espeluznante Prothetics, este es el sonido de nu-metal con cables de salto sujetos a sus pezones, una descarga de adrenalina directamente en el corazón.
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4. SYSTEM OF A DOWN – TOXICITY (2001)
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Soad Toxicity
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Lanzado el 4 de septiembre del 2001 y superando la lista de EE.UU. Billboard en el momento de los ataques terroristas del 9/11, System Of A Down en su segundo LP marcó un vértice y un punto de inflexión: para el género nu-metal que ya se estaba quedando sin vapor y para una América milenaria preparada para sumergirse en la oscuridad. Politico sin complacencia, cargado de lirismo deliberadamente abstruso y teñido con melodía del Medio Oriente, fue una banda sonora asombrosamente adecuada para ese momento en particular. Además, después de haber estudiado los métodos de The Beatles de incorporar imágenes psicodélicas extrañas, extravagantes y directamente en estructuras de canciones «pop» accesibles, como Chop Suey!, Bounce y Aerials lograron ingresar al léxico cultural, inspirando todo desde singalongs que atacan los pulmones. a los memes absurdos sobre una base diaria. Mención especial, también, al debut homónimo de System en 1998, que es casi igual en su brillantez.
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3. PAPA ROACH – INFEST (2000)
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Papa Roach Infest
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Algunos pueden burlarse de la apariencia de Papa Roach hasta ahora en esta lista, especialmente dada la serie de reinvenciones y renovaciones que se han producido desde su apogeo de nu-metal, pero es crucial no Descartar la importancia de este segundo LP esencial. Forzando las cuerdas vocales y detonando las pistas de baile con Last Resort, tirando de las cuerdas del corazón con Broken Home y abriéndose camino bajo nuestra piel con Between Angels And Insects, la mafia californiana de Jacoby Shaddix no solo brindó una sobrecarga de angustia, sino que desató cada onza sintiendo a través de lo que podría decirse que el nu-metal más pegadizo de la industria jamás vería. La adolescencia nunca termina realmente y, incluso ahora, estos son sonidos absolutamente esenciales.
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2. LINKIN PARK – HYBRID THEORY (2000)
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Linkin Park Hybrid Theory
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¿Qué más hay para agregar sobre el disco Hybrid Theory que aún no se ha dicho? Tal vez solo que el registro que convirtió al metal momentáneamente en el género más grande del mundo representó al nu-metal en su iteración más deliberada. La «teoría híbrida» titular de la combinación de rock, rap, electrónica y ritmos industriales podría tomarse de algún manual de instrucciones de nu-metal. Combinar las voces de metal sin igual de Chester Bennington con el apasionado rap de Mike Shinoda fue un golpe maestro. El hecho de que fueran capaces de conjurar pistas como One Step Closer, Crawling e In The End fue cercano a la magia. El triunfo y la tragedia que siguió a su paso, por no mencionar el valor de la evolución de los seis álbumes, quizás signifique que Hybrid Theory se verá para siempre a través de una lente nostálgica.
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1. KORN – KORN (1994)
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Korn Korn
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¿ ARE YOY READY ?» La línea de apertura de Jonathan Davis, encendiendo el fusible en Blind, fue menos introducción que el llamado a las armas. Este es el álbum que lo empezó todo. Claro, artistas como Faith No More, Helmet, Rage Against the Machine y Ministry contribuyeron a la tendencia emergente hacia el sonido híbrido y la extrañeza estética, pero no fue hasta que apareció Korn que las reglas básicas del nu-metal realmente se convirtieron en realidad.
Encabezado por un trabajador del depósito de cadáveres, hubo cierta ironía de que el quinteto de Bakersfield fue el que dio vida a la carcasa de enfriamiento del metal durante la crisis de mediados de los noventa. Desatando el final tectónico del bajista Reginald «Fieldy» Arvizu, el sucio riff de James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch, y la desafortunada apertura de Davis con el tormento adolescente y la inquietante imagen, sin embargo, cristalizaron el sentido de la Generación X. El desencantamiento y clavado en el subgénero más divisivo del metal de una sola vez.
Temas:
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