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EL ÁLBUM HOMÓNIMO DE KORN: 10 COSAS QUE NO SABÍAS PRIMER DISPARO DE NU-METAL


2020-12-20 Dejar un comentario

A principios de los años noventa, el apogeo del thrash metal había dado paso al fenómeno del grunge y a una fractura total de la música pesada en su conjunto. Mientras la escena de Seattle envuelta en franela se deleitaba con el éxito de la radio de bandas como Nirvana y Alice in Chains, y los incondicionales del thrash, Metallica estaban disfrutando de un avance masivo en la corriente principal con el cambio de blues de su sonido, los verdaderos creyentes del metal como Pantera estaban arrojando los vestigios de glamour para algo mucho más agresivo y machista, como lo atestigua Vulgar Display of Power .

 

1994 Korn

1994 Korn

 

 

En esa época por ahi en 1994 se experimento un aumento simultáneo en la cultura popular que fue el hip-hop, dominado por artistas de rap de gángsters como Tupac y Notorious BIG, y empujando incluso a la conciencia más centroamericana del blanco cuando éxitos como «Baby Got Back» de Sir Mix-a-lot tomaron sobre las ondas aéreas. En algún lugar en el centro de todos estos estilos astillados pero complementarios llegó una banda de California que sonaba como ninguna otra, para burla de los críticos de música en todas partes a pesar del rabioso fandom que pronto construirían: Korn .

 

 

Proveniente de Bakersfield, California, Korn posiblemente inventó el género nu-metal con su debut homónimo de 1994. Dibujando estilos vocales, moda y elementos rítmicos del hip-hop y utilizando sonidos pesados ​​extraídos del underground de metal extremo, la incipiente banda se negó a alejarse de su sensibilidad y en su lugar estalló de frente con historias de trauma, abuso e intimidación, conectando con fanáticos que vieron la música de Korn como una salida para la agresión que sintieron enterrada en su interior.

 

 

Después de vender más de 10 millones de copias en todo el mundo, el álbum debut homónimo de la banda consolidó el estado de Korn como uno de los mayores cambiadores de juego en la música de la década de 1990. A pesar de que inspiraron a innumerables bandas de imitación que aún inspiran un aborrecimiento mayormente intenso de aquellos que han estado alrededor lo suficiente como para recordar la broma que se convirtió en nu-metal, Korn también allanó el camino para que algunas de las bandas de metal más grandes del mundo surgieran ( Slipknot ) Y todavía disfruta de una carrera prolífica y exitosa hoy. A medida que el álbum producido por Ross Robinson cumple 25 años, lea sobre hechos menos conocidos que rodearon su grabación y lanzamiento en 1994.

 

 

 

 

 

1. Jonathan Davis renunció a su trabajo como funerario para unirse a la banda

 

«He sacado tantos cadáveres de los autos», dijo una vez el cantante sobre su breve período como funerario en el entrenamiento. «Es como un rompecabezas. Intentar descubrir cómo murió alguien». Tan fascinante como encontró el trabajo, Davis también lo encontró traumático, y señaló en una entrevista con Addicted to Noise : «Aprendí a apreciar más la vida. Corté a muchos de mis amigos y vi todo lo que pude posible imaginar, todo tipo de crimen atroz que puedas imaginar «.

 

Davis terminó renunciando al trabajo funerario para Korn, y aunque obviamente no se arrepiente de la decisión de hoy, en ese momento parecía que podría no ser la mejor opción. «Tuve que renunciar a mi trabajo donde estaba ganando mucho dinero como funerario», le dijo a Rolling Stone , «tenía mi propia casa, a jodidamente no tener nada, trabajar en una pizzería como gerente de turno viviendo debajo de unas escaleras»

 

2. Los miembros de Korn vivieron juntos en una casa de Huntington Beach antes de la grabación del álbum.

 

El sonido y la visión única que Korn logró en su debut probablemente se deben en parte a la amistad y al impulso que formaron juntos en sus primeros días como compañeros de cuarto , no solo como compañeros de banda. Todos los miembros (con la excepción del ex baterista David Silveria) convivieron en una casa en Huntington Beach, California. Davis tomó la pequeña habitación debajo de las escaleras porque ganó menos dinero que los demás después de dejar su trabajo mortuorio, y algunos de sus fondos agotados se convirtieron en un grave hábito de metanfetamina que sangraría en la grabación del álbum. Hablando de metanfetamina …

 

 

3. Jonathan Davis grabó «Ball Tongue» mientras consumía metanfetamina.

 

Durante el seguimiento de «Ball Tongue», Davis recordó a Rolling Stone , el cantante fue a su distribuidor y «consiguió una gran roca de metanfetamina, cortó esa mierda y Hice voces «. La canción trata sobre un amigo cercano de la banda, de Huntington, y las drogas eran realmente relevantes para el título. «Ese era su apodo porque cuando estaba retocado, simplemente se agarraba y su lengua era como una pelota», explicó Davis, y agregó: «Toda esa mierda loca y espantosa, eso fue todo de mí, probablemente también estaba levantado» largo.»

 

 

4. Korn le debe «Faget» a Duran Duran

 

La canción titulada polémicamente fue una de las primeras en destacarse entre el machismo que había dominado el heavy metal en los años ochenta y principios de los noventa. Mientras que otros músicos de metal se inspiraban en dioses del thrash como Metallica y Slayer o encontraban camaradería en los boxes de los espectáculos de Pantera, Jonathan Davis estaba escribiendo epítetos a los matones que lo torturaron por ser un chico sensible de New Wave que solo quería usar delineador y escucha a Duran Duran. Las superestrellas del synth-pop fueron el grupo favorito de Davis en la escuela secundaria, inspirando el estilo afeminado de su guardarropa adolescente, convirtiéndolo en un objetivo principal para la ira homofóbica adolescente de sus compañeros. Recordó : «Yo era un Nuevo Romántico, y me escogieron mucho, así que escribí esa canción sobre eso.

 

 

5. La demo de «Blind» fue grabada con una de las guitarras de WASP

 

«cuando estábamos haciendo las demos, creo que era WASP que estaba haciendo su disco o algo así», recordó Davis a Rolling Stone . «Entonces, cuando WASP se fue a casa por la noche, nos colamos y usamos su mierda, así que estaríamos despiertos toda la noche. Y [el productor Ross Robinson ] nos dio hierba de trigo para mantenernos despiertos. Sí, la demostración de ‘Blind’ fue con una de las guitarras de Blackie Lawless, creo. Es jodidamente gracioso, ¿eh?

 

 

6. La introducción de la gaita a «Shoots and Ladders» fue capturada con Davis tocando fuera del estudio, alejándose del micrófono.

 

 

Las gaitas, aunque no necesariamente parecen muy «metal», en realidad son uno de los instrumentos más ruidosos del mundo y necesitan Muy poca amplificación por diseño. Mientras que la gaita que se abre y abre «Shoots and Ladders» podría haber sido grabada en la cima de una montaña, Davis las tocó mientras pasaba por la puerta trasera del estudio mientras el micrófono permanecía inmóvil, dando la impresión de que un músico lejano se desvanecía la distancia.

 

 

7. El guitarrista Brian «Head» Welch dormía en la cabina vocal durante la grabación del álbum.

 

En la misma propiedad que el estudio, había una cabaña donde Korn estaba destinado a dormir durante la grabación del disco. La mayoría de los miembros de la banda lo hicieron, excepto el guitarrista Brian «Head» Welch. «Me quedé en el castillo y recuerdo que me desperté y hacía un calor sofocante. El sol atravesaba ese maldito lugar», recordó Davis. «Head se hizo cargo de mi cabina vocal y durmió allí, era inteligente».

 

«Conseguiríamos estas cosas de espuma, las que amortiguarían el sonido», confirmó Head. «Los ponía en el piso, luego cogía mantas y cosas y dormía allí. Estábamos bebiendo mucho, así que realmente no me importaba la comodidad».

 

 

8. El balanceo de la muchacha en la portada del álbum era la sobrina de uno de los representantes del sello de Korn

 

Como fotógrafo del sello, Stephen fue el que inmortalizo la perturbadora portada de Korn, reveló a Revolver en 2013, La niña en el columpio en la imagen escalofriante era miembro de la extensa familia de Korn, a saber, Justine Ferrara, la sobrina del representante de Immortal Records, Paul Pontius. Apenas ocho en ese momento, Ferrara recibió $ 300 por sus habilidades de balanceo, y por su parte, Pontius «estaba en la caseta del perro con su familia» una vez que salió el álbum, informó Stickler. «Escuché que mis padres no estaban muy felices», nos confirmó Ferrara en 2013. «Y mi madre no estaba interesada en que los niños punk reconocieran a su pequeña en el supermercado. Pero creo que es genial.

 

 

9. Davis dejó su hábito de metanfetamina en la primera gran gira promocional del álbum.

 

El cantante, que ahora ha estado libre de alcohol y drogas recreativas durante más de 20 años, solía depender de las anfetaminas para sobrevivir. Davis contó la historia de la desecación en el camino a Rolling Stone : «Pateé la velocidad en esa casa rodante. Hice mi última línea, salté allí, me construyeron una litera y dormí todo el camino desde Huntington Playa a Atlanta «, recordó. «Creo que fueron cuatro días porque este hijo de puta se descompuso y cagó.

 

 

10. El colapso visceral en «Daddy» fue totalmente sin guión

 

El tema de cierre oscuro y perturbador de Korn se centra en el abuso infantil, específicamente el infligido a Davis por una niñera cuando era un niño pequeño. Presentó la información a sus padres, solo para que descartaran su admisión como una mentira juvenil. Llevando este dolor con él de por vida, Davis escribió la épica desgarradora para ayudarse a curarse del trauma.

 

 

Durante cuatro minutos al final de la canción, Robinson hizo un gesto para que el resto de la banda siguiera tocando mientras Davis tenía un colapso increíblemente desgarrador en la cabina vocal, sin darse cuenta de que las cintas seguían rodando. El verdadero dolor capturado ayudó a atraer al grupo a una generación de fanáticos que encontraron un terreno común en su angustia compartida, y la escucha difícil aún se considera casi universalmente como la canción más devastadora emocionalmente de Korn.

 

 

«Recuerdo ese momento, cuando salí de allí, y estaba sollozando, toda mi banda estaba llorando, y todos me abrazaron y cagaron. Fue una experiencia loca …», recordó Davis a Rolling Stone . «Eran los viejos tiempos, amigo. Todos éramos una banda de hermanos. Éramos como los tres mosqueteros».

 

 

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