10 cosas que quizás no sabías de Superunknown de Soundgarden


Hoy, hace 25 años, los legendarios rockeros de Soundgarden lanzaron su conocido álbum «Superunknown«. Si bien extrañamos muchísimo a Chris Cornell y deseamos que hubiéramos obtenido ese séptimo disco de Soundgarden, es hora reflexionar sobre uno de los mejores álbumes de la década de los 90 para conmemorar el aniversario. Aquí hay 10 datos que puede que no hayas conocido sobre dicha obra maestra.

 

1. Soundgarden ya llevaba 10 años

Así es gente, Nirvana no fueron los primeros . Soundgarden fue inicialmente un trío cuando se formaron en 1984, con Chris Cornell en la voz, y la batería, Kim Thayil en la guitarra y Hiro Yamamoto en el bajo, a quien Ben Shepherd reemplazaría más tarde. Se convirtieron en una banda de cuatro miembros dos años después, cuando Matt Cameron se unió a la batería para permitir que Cornell se enfocara más en su voz y su guitarra rítmica. Superunknown fue su cuarto álbum de larga duración.

 

2. Es su álbum más exitoso hasta la fecha

«Badmotorfinger» de 1991 es conocido por ser el gran álbum de Soundgarden, generando los éxitos «Rusty Cage» y «Outshined«, pero Superunknown fue realmente el que los introdujo en la corriente principal y les dio su éxito más comercial. A menudo comparado con «Nevermind» y «Dirt» de Alice in Chains, el álbum debutó en el No. 1 y ha sido sido cinco veces disco de platino por la RIAA. Es el hogar de las canciones masivas «Black Hole Sun» y «Spoonman«, que ganaron un Grammy.

 

3. Fue su transición del metal al rock

Seamos realistas aquí: ninguna de las bandas de rock de los años 90 se llamaba «grunge» justo cuando las cosas explotaban. Soundgarden en realidad se consideraba una banda de metal antes que «grunge» se convirtiera en un término familiar para describir el sombrío rock alternativo proveniente de la costa oeste, principalmente de Seattle. Badmotorfinger había sido previamente nominado a un Grammy por Mejor disco de Metal, y tiene sentido. Las canciones eran pesadas, como las de «Ultramega OK» en 1988 y «Louder than Love» en 1989. Superunknown mostró a Soundgarden la creación de una estructura de canción mucho más formal que era más adecuada para la radio de rock, con un seguimiento de Down on the Upside siguiendo su ejemplo.

 

4. El nombre fue inspirado por un payaso

El nombre «Superunknown» fue inspirado por un payaso llamado J.P. Patches, el personaje principal del programa de televisión infantil homónimo en Seattle en la década de 1970. Más tarde se hizo una adaptación cinematográfica del espectáculo, mientras que el casete de la película se llamó Superklown. Cornell admitió a Rolling Stone que echó un vistazo a la manga del casete una mañana de la década de los 90 cuando tenía resaca, y pensó que decía «Superunknown». El resto era historia.

 

5. No tenían idea de que «Black Hole Sun» se volvería tan enorme

Si alguna vez te encuentras con alguien que no sabe quién es Soundgarden, todo lo que tienes que decir es «Black Hole Sun», antes de criticarlos por su mal gusto. Según Cornell, Soundgarden no estaba seguro de siquiera poner la canción, y mucho menos convertirse en su mayor éxito. «No creo que ninguno de nosotros … pensó que sería un single. Si lees las letras de los versos, es una especie de pintura de palabras surrealista y esotérica«, dijo a Rolling Stone en 2014. Thayil también se refirió como el «Dream On» de su setlist. El video también es muy raro.

 

6. «Like Suicide» no era una nota de suicidio

Los teóricos y los fanáticos del hardcore siempre intentarán profundizar lo más posible para resolver el misterio de por qué su ídolo musical se quitó la vida. Por supuesto, escuchar «Like Suicide» ahora es un poco más perturbador teniendo en cuenta cómo el encantador vocalista de Soundgarden abandonó este mundo, pero en realidad no tuvo nada que ver con un suicidio real. Cornell estaba sentado en un sótano escribiendo cuando escuchó un golpe y salió a la calle para descubrir un pájaro destrozado y con el cuello roto que había volado por la ventana. «Mi última zanja / Fue mi último ladrillo / Cuaresma para terminarla» se refiere al ladrillo que usó para terminar con su sufrimiento.

 

7. «She Likes Surprises» solo se incluyó en la edición Deluxe

¡Sorpresa! La pista 16, «She Likes Surprises«, en realidad se quedó fuera del lanzamiento original del álbum, pero luego se incluyó en la Edición Deluxe lanzada en 2014.

 

8. La portada del álbum vino de una foto llamada «Screaming Elf»

Kevin Westerberg tomó la legendaria fotografía distorsionada que se convirtió en la portada del álbum. Las manchas naranjas son, de hecho, las caras combadas de la banda sobre un bosque en llamas al revés. La fotografía se tituló «Screaming Elf«, por razones que Westerberg desconoce. El fotógrafo compartió la historia del rodaje en su instagram poco después de la muerte de Cornell, calificando a la imagen como un «glorioso accidente«.

 

 

9. La voz de Cornell rompió los micrófonos grabándo

Todos saben que Cornell tenía una de las voces más distintas y hermosas de la historia. El productor Michael Beinhorn reflexionó sobre el trabajo en el álbum con Billboard en 1994, afirmando que Cornell tenía dos rangos vocales diferentes, por lo que se requerían varios micrófonos para capturarlos correctamente. «Pasamos por infinitas combinaciones de micrófonos, y cuando Chris canta alto, tiende a cantar más fuerte y más fuerte que casi cualquier cosa en esta tierra«, dice. «Literalmente destrozó un montón de micrófonos de condensador. Nunca había visto a nadie hacer eso antes«.

 

10. Fue grabado en Bad Animals Studios cuando era propiedad de Heart

Bad Animals Studios es un estudio de grabación de Seattle, donde también grabaron Alicia in Chains, Nirvana y Neil Young. De 1991 a 1997, fue parcialmente propiedad de las hermanas Heart y Nancy Wilson, que llevan el nombre de su álbum de 1987. Una vez que vendieron su sociedad, el nombre se cambió de nuevo a «Studio X«.