El tiempo es una cosa extraña, especialmente en la música.
A menudo, una banda trabajará incansablemente en un disco solo para que los críticos y los fanáticos lo destrocen por completo. Claro, muchas veces esto está justificado. Hay tanta música terrible en el mundo, y hay momentos en que las bandas simplemente terminan explotando cuando se trata de escribir un nuevo disco.
A veces, sin embargo, se trata menos de una banda que lo arruina y más de una banda que va en una dirección que los fanáticos no esperaban. Ya sea que se trate de una banda de verdadero culto que intenta escribir algo para el público general, o de una banda que incorpora torpemente su amor por un género fuera del suyo, hay numerosos álbumes que fueron odiados solo por ser diferentes.
Con eso en mente, decidimos mirar hacia atrás en algunos de estos discos que, gracias al tiempo, suenan mucho mejor en el contexto de la historia de la música ahora que en el momento del lanzamiento. Con el poder de la retrospectiva, resultó que muchos de estos artistas vieron la posibilidad de un nuevo sonido o dirección, pero potencialmente no tenían las herramientas para lograrlo.
Una advertencia para esta lista: estamos pensando principalmente en cómo sería la recepción no solo si los álbumes se lanzaran en diferentes períodos de tiempo, sino también si potencialmente otro artista los hubiera lanzado. Parte de la reacción violenta a muchos de estos discos se debe en parte a cómo reescribió totalmente la historia de una banda, y tal vez eliminar eso por completo ayudaría a alcanzar un mayor nivel de comprensión.
Echa un vistazo a los cinco álbumes que encantarían si salieran hoy:
Slayer – Diabolus In Musica
Fue un momento difícil para muchas bandas en los años 90. Slayer tuvo su propia parte justa de tener que adaptarse a los tiempos, encontrándose en un mundo donde se rechazaban los riffs de thrash y se abrazaban los ritmos.
Después de Divine Intervention, influenciado por el hardcore , Slayer duplicó el sonido de la época con Diabolus In Musica. La influencia del nu-metal era bastante clara. Tom Araya saca algunas voces susurradas al estilo Chino Moreno mientras la banda hace su mejor trabajo tocando. Termina sonando en un extraño punto medio entre Slayer, Sepultura, Deftones y Hatebreed, un sonido muy alejado de los clásicos de Slayer, y un poco demasiado a la izquierda del centro para los fans.
Mirando hacia atrás en el registro, el propio Kerry King declaró en un documental de VH1 :
«Mirando hacia atrás, solo estábamos diciendo, ‘bien, ¿cómo hacemos que Slayer encaje en la sociedad actual?’ Pero, ese es probablemente mi disco menos favorito de nuestra historia. Ese es nuestro Turbo [risas]”.
Años después, es difícil no sentir que tal vez Slayer fue demasiado pronto. Todos los elementos de los 90 han convergido de tal manera que no está totalmente ahí para escuchar un ritmo de nu-metal en una pista de thrash cruzado. Las bandas hardcore han tomado fácilmente del nu-metal en la evolución del género a su estado actual, lo que hace que Diabolus suene más profético de lo que probablemente cualquiera en la banda estaba pensando. Definitivamente vale la pena volver a escucharlo.
Cryptosy – The Unspoken King
Si eres una persona joven, puede que te sorprenda cómo el deathcore fue probablemente el subgénero más odiado del heavy metal a mediados de la década de 2000.
Mucho antes de que Lorna Shore le diera la vuelta a todo el estilo de música, se percibía que el deathcore lo interpretaban exclusivamente los chicos guapos y los chicos guapos de la escena con el pelo alborotado. Bandas, como Bring Me The Horizon y Suicide Silence, se ganaron la ira de la multitud barbuda por atreverse a… ¿tener crisis nerviosas? ¿ser adolescentes?
Todo es un poco ridículo en retrospectiva. Dado que el deathcore es una sentencia de muerte total para la credibilidad de una banda, The Unspoken King de Cryptopsy arrojó al legendario acto de death metal en una cruz para que todos lo odien. Después de un cambio tumultuoso de los miembros de la banda, el vocalista principal Lord Worm estaba fuera de la banda, y el nuevo cantante Matt McGachy tomó su lugar.
La banda escribió un disco muy alejado de la ultratecnicidad de None So Vile. Si bien se hicieron un nombre en la composición de canciones extremadamente intrincadas, el grupo favoreció la pesadez total en este disco e incluso, ¡jadeo!, rupturas. Más impactante, por supuesto, es la introducción de un canto limpio, quizás el pecado más grande que cualquier banda de death metal podría cometer.
Los fanáticos destrozaron absolutamente el disco, acusando a la banda de venderse e intentar atraer a la base de fanáticos jóvenes del deathcore. Cualquiera que sea la fantasía de las intenciones de la banda, por supuesto, nunca salió a la luz, y Cryptopsy nunca terminó tocando en el Warped Tour o abriendo para Whitechapel. Al escucharlo años después, hay mucha creatividad en el disco.
Bandas como Lorna Shore realmente han demostrado cuán lejos puedes llevar el deathcore y cuán rico puede ser ese campo de influencia. Si se lanza hoy, el canto limpio y el tecnicismo que Cryptopsy llevó al deathcore probablemente serían mucho más apreciados. Estamos felices, al menos, de que el deathcore ya no es un asesino de la credibilidad, y las bandas tienen la libertad de explorar más contenido.
Earth Crisis – Slither
Todas las facetas de la música extrema se vieron afectadas por la llegada del nu-metal a mediados de los 90, incluido el hardcore punk.
Las luminarias veganas del hardcore de vanguardia Earth Crisis se encontraron en una encrucijada. Dejaron Breed the Killers en Roadrunner Records y no lograron sacar el máximo provecho de su nuevo sello principal. Rápidamente los abandonaron y se encontraron de vuelta con el sello del equipo local Victory Records, todavía con la esperanza de lanzar un disco verdaderamente impactante en un sello más grande.
Entra Slither, que es una desviación aún mayor de su álbum anterior de sus raíces, ahora muestra que la banda incorpora un canto limpio, estructuras de canciones amapolas y tendencias directas de nu-metal. Claro, la perspectiva de Karl Buechner estaba intacta, apuntando directamente a las serpientes corporativas que buscan destruir el mundo. Pero la musicalidad del álbum radica directamente en el núcleo de JNCO, a veces recordando los riffs de Helmet y ralentizando su tempo considerablemente.
Los fanáticos no estaban entusiasmados. Dicho esto, todavía creemos que hay algunas pistas geniales que no sonarían fuera de lugar en LDB Fest o FYA en 2023. “Nemesis” encuentra un buen punto medio entre la melodía recién descubierta y los riffs hardcore de los álbumes pasados. Con grupos como Regulate brindando un canto limpio y nadie levantando una ceja, es probable que sea un disco que sería bastante bien aceptado si se lanzara hoy.
Entombed – ‘Same Difference‘
¿Qué sucede cuando los padrinos de un tono de guitarra que define el género deciden cambiar todo sobre su fórmula ganadora? Obtienes la misma diferencia de Entombed.
Para su crédito, Entombed tuvo una trilogía perfecta de lanzamientos a principios de los 90. Left Hand Path, Clandestine, Wolverine Blues cada uno mantiene su lugar en el canon del death metal, mejorando lo que estaban haciendo sus pares y plantando otra bandera para el dominio de Suecia sobre el género. Sin embargo, con el paso del tiempo, Entombed decidió desviarse de su camino bien construido, comenzando con DCLXVI: To Ride Shoot Straight and Speak the Truth.
Speak the Truth construido sobre la base de ‘death n’ roll’ construido por Wolverine Blues, pero amplió la parte de rollo de esa fórmula. Los fanáticos no estaban muy entusiasmados con ese álbum, aunque al principio parecía que tal vez era un experimento único para resaltar el rango del vocalista LG Petrov.
En cambio, Entombed duplicaría sus esfuerzos en la música rock, escribiendo el álbum aún más rockero Same Difference. De adelante hacia atrás es un álbum de puro hard rock, Petrov asume el papel de un escupefuegos al estilo de Phil Anselmo, evitando la agresividad anterior en su voz. Dejando a un lado el entusiasmo, los riffs pop y los ritmos no son lo que la gente busca en Entombed, y sin un riff de death metal a la vista, los fanáticos estaban enojados.
El mismo Petrov más tarde iría a desheredar el álbum, pero francamente la banda hace muchas cosas bien. A estas alturas, la transición de una banda del heavy metal al rock convencional es un territorio muy transitado, pero el intento de Entombed es bastante impresionante. El uso de pedales de efectos y reverberación le da a todo un ambiente extremadamente espacioso, y nunca se suaviza de ninguna manera. En todo caso, suena como un disco de Hum si decidieran intentar participar en Ozzfest.
Bad Religion – Into The Unknown
Dice mucho cuando un álbum es tan odiado tanto por los fanáticos como por los artistas, la banda en cuestión ha hecho todo lo posible para borrar su existencia.
El segundo álbum de Bad Religion, Into the Unknown, fue una gran digresión de las raíces de la banda, y en un período de tiempo muy corto se alejó de sus comienzos como una banda de punk de California. El grupo estaba listo para ser el próximo en la línea de grandeza del punk después de Black Flag y Dead Kennedys, gracias a un excelente EP homónimo y su debut How Can Hell Be Any Worse?
Sin embargo, Bad Religion decidió tomar un gran desvío, literalmente hacia lo desconocido. En lugar de conformarse con más música punk en la línea de lo que estaban escribiendo anteriormente, Bad Religion comenzó a incorporar rock progresivo al estilo King Crimson. Esto produjo un disco absolutamente alucinante lleno de composición de canciones con teclado. Bad Religion desaceleró enormemente su ritmo, optando en cambio por canciones pacientes en lugar de punk rock de alto tempo.
Comprensiblemente, fue un gran impacto y la reacción violenta dentro de la banda fue casi inmediata. Durante algunos años, las bandas se separaron, citando que sus vidas personales se alejaron de la banda, aunque es difícil no ver la reacción como parte de eso. Afortunadamente, se reformaron en 1986, abandonaron su obra Suffer en 1988 y asumieron su posición como realeza punk.
Aún así, realmente nos gusta la exploración de la banda. Para su crédito, prog estaba en un lugar bastante malo en 1983, sin muchas influencias positivas de las que sacar. Si lo intentamos ahora, podemos verlos fácilmente extrayendo una amplia gama de diferentes influencias de los años de progreso que continuaron más allá de este álbum. Algunas bandas se han abierto camino en ese territorio, por ejemplo, la interpretación extremadamente técnica de bandas como Such Gold y Belmont, o la narración de Propaghandi. Tal vez Bad Religion y Brett Gurewitz podrían ayudarnos a todos y volver a publicar esto en Spotify para que la gente sepa qué pasa.